米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。

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刷了两遍《LaLaLand》，说了两件事儿，梦想和爱情。如果导演真的没有讽刺的成分在里面的话，那么感觉哪件事儿都差点儿意思。Thefoolswhodream单说这一段的话，歌好词好，钻入你心让你重燃深埋心底的梦。但是从“婊婊”的Mia小姐口中唱出来，觉得十分言不由衷。反驳的人请先分清理想跟梦想的差别。理想是理性的，通过努力有很大几率可执行可实现的想法；梦想是仅限于自己内心，大多数还会冒着傻气、明知不可为却一意孤行的天真想法。“Here'stotheoneswhodream,foolish,astheymayseem/Andhere'stothefoolswhodream,crazy,astheymayseem"看起来愚蠢的/疯狂的。从电影整体看一直传递的感觉，Mia小姐的梦想应该是从事跟电影相关的任何（同类型的前辈有《喜剧之王》的尹天仇），就算试镜各种曲折失败，也不会磨灭她对表演的热爱，甚至自己写剧本自己付钱给剧场也要做一个演员。可仅是因为自导自演时没几个人来看、并在后台听到了不好的评价，就歇斯底里的想要放弃，还是Seb先生一直坚持并鼓励她，她才去了那次至关重要的

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看完了电影，我看到有些人对男主对“非纯”爵士的不包容的批判，我想说你们可能真的不懂这样的人。根据调查，从上世纪初到末，流行音乐的编曲复杂程度不断在降低，低到现在是个人差不多就能弄出首歌儿来，当然我不否认即使简单的编曲并不妨碍许多非常好的音乐的诞生，但你不觉得这是一件悲哀、值得唾弃的事儿么，某种意义上这标志着人类在慢慢的变得不爱思考，只喜欢唾手可得的东西，最后变傻。所谓纯正的爵士乐可以说是编曲复杂性的巅峰，就像登山人都想攀珠峰一样，多少人向往爵士乐的高度，和这种高度带来的无穷的乐趣，那种追求乐曲音乐性的纯粹，就像陈年的老酒，是后来那些被市场化的新爵士乐无法比拟的。我本人是一名只弹蓝调的乐手，我的周围也有不少这样只玩一种流派音乐的人，这样的人令我尊敬，因为我太了解当你对一个东西爱之至极的时候是一种什么样的感受了，而只有你真正明白这种音乐的意义的时候你才会这般如痴如醉地爱上它。对于影片中作者对于其他类型的音乐的不包容，我非常理解，其实并非多么的嫌弃，只是没有任何一样其他东西能给你带

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结尾，女主来到男主开的酒吧，当她看见在台上弹琴的男主并与他对视时，千言万语都在这一眼之中，重逢的喜悦、再见的释怀、未能在一起的遗憾…因你牵动的嘴角，又因不舍而不愿移走的双目，直至你离开后，低头浅浅一笑。这段灯光设计给男女主的眼睛上部都打上了高光（注入灵魂），这种风格是偏深情和喜悦的，但男女主脸的下半部分的演绎都偏悲伤，上下部分的结合和反差更能凸显以喜衬悲。另外一处记忆比较深刻的是男女主吵架的片段：这段灯光设计让女主眼中的高光位于眼睛的下半部分，偏悲伤。这段背景音乐还

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迄今为止，在《爱乐之城》获得的诸多荣誉中，有两项是最显眼的，其一：追平了由《彗星美人》和《泰坦尼克号》保持的单届奥斯卡项提名的记录；其二：创造了单届金球奖获奖最多（项）的记录。如果这部影片获得今年的奥斯卡最佳导演奖，它还将打破之前由《美国丽人》导演萨姆·门德斯保持的奥斯卡最佳导演奖最年轻获得者的记录（比门德斯获奖时小一岁）。因此，我们必须把这部片子放到影史的维度去看。清风推门开，似是故人来。片头，顶峰娱乐和电广传媒的厂标走后，直接进入眼帘的就是一段分钟的长镜头，