有些画面看似颇为真实可信，例如博斯查尔特创作的花卉静物画，后来也成了荷兰绘画的巅峰之作——画中那些昂贵的花束看起来非常华丽富贵，带有强烈的幻觉感与色彩饱和度，多亏了画家煞费苦心地搭配颜色、调整造型——说到底，这也是基于想象的创作，是花艺师心中奢侈的幻想。
这里看似有一个悖论：油画原本应该关注外观，重视对现实的测量与绘制，但它依赖的是创造而非观察。窗户确实已经打开，但真正的景象还是在艺术家的画室里：这类画室后来就被称为艺术家的工作室。
这些画室大多陈设简单，有白色的墙壁，一扇高窗朝北打开以保持长时间的光照。角落里有一块石板，用来研磨颜料和油，然后将油彩装进猪尿囊。学徒负责把画布放在木框上绷紧并固定，以便作画。此外，房间里还可能堆放着各种道具、零碎的盔甲、服装饰品、各类织物、小塑像、乐器和整书架书籍（其中必不可少的是卡勒尔·凡·曼德尔的《画家之书》，可能还有一本开普勒的《对维泰洛的补充》），墙上还挂满了各色习作与版画。画家们还经常将自己的画室作为创作主题，有时本人也会出现在场景之中——这也是生意兴隆的一种体现。